O burlesco

O Burlesco é uma arte performativa que se caracteriza por misturar diferentes tipos de linguagens tais como circo, ballet, pantomina, entre outros.  O Burlesco também pode ser considerado como uma forma teatral que descende diretamente da Commedia Dell'Arte,  por misturar ações dramáticas, comentário político e comicidade. Nos séculos XIX e XX, o Burlesco passou a ser identificado com formas que combinam musica e teatro, como o vaudeville e o Teatro de Revista. Entretanto, apesar de sua popularidade, esta linguagem  sempre esteve à margem dos estudos acadêmicos, sendo considerada como um subgênero artístico.

Desde a década de 90, o Burlesco passou a ser redescoberto por artistas, pela mídia e pelas universidades. Esse novo foco pode ser explicado por inúmeros fatores culturais, entre eles, o próprio conceito de pós-modernidade que subverteu a hierarquia entre arte erudita e popular, reconsiderando gêneros e linguagens considerados “menores”. De fato, desde a década de 60, movimentos como a Pop Art e a Performance,  propuseram novas formas de fazer e pensar a arte, fora dos sistemas dominantes de representação.

Nas universidades de todo o mundo, os Estudos Culturais ampliaram o conceito de cultura, desvelando as imbrincadas relações de poder das canonizações artísticas. Finalmente, o surgimento dos computadores pessoais e das redes sociais abriu possibilidades infinitas de (re)criação e (re) descoberta de linguagens

  No início do Século XX, diretores teatrais como Meyerhold, Copeau, Lecoq e Artaud reposicionaram o ator no centro do acontecimento teatral, redescobrindo linguagens tradicionais como a Commedia Dell’Arte, o circo, a mímica, os clowns, além de formas de teatro do oriente. Mesmo assim, a pesquisa em teatro continuou a priorizar o modelo textocêntrico do teatro ocidental, que privilegia o texto dramático acima de todos os outros elementos que compõem a cena. Somente nas últimas décadas, com o advento dos estudos da performance, as universidades ampliaram o campo de pesquisa em artes cênicas de maneira a abarcar formas não textuais de teatro. Atualmente, conceitos como o “pós-dramático” de (Lehmann) e o “teatro performativo” (Féral) , compreendem a multiplicidade e complexidade da linguagem do teatro contemporâneo. Paradoxalmente, esse novo modo de apreender a cena revalorizou formas tradicionais e populares de interpretação e atuação. No burlesco, assim como na arte da performance, por exemplo, os intérpretes desvelam e afirmam sua própria identidade e corporeidade, e não a de um personagem pré- estabelecido em um texto autoral. No centro destes atos performativos estão as questões de gênero e sexualidade. 

Lady Silvinni

Lady Silvinni é uma personagem tipo, criada dentro da pesquisa de linguagem realizada pelo Peac TEATRO DE MENTIRA, através de referencias do universo Drag QueenS , Transformistas , e cultura pop latino-america, o que possibilitou a criação do Espetáculo CABARÉ BURLESCO DE LADY SILVINNI, que foi apresentado no Cometas Cenas e na 1 Mostra Jesus Vivas de Teatro.Além disso, a Oficina O Burlesco com Lady Silvinni , explora elementos da construção de personagem Burlesco Cômico, através apropriação  de jogos e brincadeiras teatrais clássicos.

Glossário

Burlesco
(Do italiano burlesco , burla ,gracejo, farsa)

O burlesco é uma forma de cômico exagerado que emprega expressões triviais para falar das realidades nobres ou elevadas, mascarando assim um gênero sério por meio de um pastiche grotesco ou vulgar (será)
: é a explicitação das coisas mais sérias por expressões totalmente cômicas e ridículas.
(PAVIS, PG 35)

Cômico
O cômico não se limita ao gênero da comédia; é um fenômeno que pode ser aprendido por vários angulos em em diversos campos.Fenômeno antropológico , responde ao instinto do jogo, ao gosto pela brincadeira e pelo riso, à sua capacidade de compreender aspectos insólitos e ridículos da realidade física e social, arma social , fornece ao irônico condições para criticar seu meio, mascarar sua oposição sua oposição por um traço espirituoso ou de farsa grotesca. Gênero dramático , centra a ação em comflitos e peripécias que demostram a inventividade e o otimismo humanos perante a adversidade.
(Pavis, pg 58)

Burlesco em Cena

Esta pesquisa já se reflete e minhas atuais produções teatrais, em diferentes personagens e performances.

Lisanderson
Bispo Burlesco
Silvestra


 

PIBIC

O presente projeto tem por objetivo examinar como formas de teatro relacionadas ao burlesco permeiam o teatro contemporâneo, ou o que se convencionou denominar de teatro performativo. Para tanto, o projeto será desenvolvido paralelamente ao projeto de extensão “Teatro de Mentira: composição dramática em farsa contemporânea”, cujo foco é estabelecer diálogos entre tradição teatral e contemporaneidade, relacionando linguagens como teatro e performance, no contexto de uma sociedade midiática. 

 Daí a importância de se estudar teatrólogos que resgataram elementos do teatro popular (Teatro de Revista, Commedia, Clowns) como Dario Fo e Jacques Lecoq, bem como ícones/performers da cultura pop como Dita Von Teese, Orlin e Bjork. 

Autores como Boccaccio e Shakespeare também podem ser examinados sob a perspectiva da performatividade, uma vez que o teatro Elizabetano sempre se caracterizou pela mistura de gêneros dramáticos (comédia e tragédia), gêneros literários (poesia e prosa), além de combinar burlescamente música e dança. Acima de tudo, o projeto quer compreender e compartilhar o modo como elementos do burlesco foram incorporados e reelaboradas pela cultura pop no contexto de uma era pós-dramática, ou pós-moderna.

Objetivo Geral:

Realizar um estudo acerca do universo Burlesco e estilos afins (Teatro de Revista, vaudeville) a fim de identificar e inter-relacionar elementos estéticos desses estilos com universo da Cultura POP.

Objetivos Específicos:

-Estudo de elementos burlescos ,Teatro de Revista e do Vaudeville, estabelecendo diálogos entre esses estilos e o universo POP (videoclips e propagandas)

-Reflexão sobre a construção da personagem-tipo Lisanderson, uma releitura d0 personagem Lisandro da obra “Sonhos de uma Noite de Verão” de Willian Shakespeare.

 2.Metodologia do Plano de Trabalho

-Revisão de bibliografia relacionada ao burslesco, teatro de revista e à cultura pop

-Criação de Acervo e Repertório Imagético sobre o Burlesco em plataforma Educacional Moodle

- Composição e apresentação de quadros burlescos/esquetes teatrais

-Estudo de quadros da peça “Cabeça Sem Mente”, uma releitura da peça “Sonhos De uma noite de verão” de Shakespeare, que utiliza elementos de Teatro de Revista, em quadros de teatro e dança.

3.Resultados Esperados na Execução do Plano de Trabalho

-Construção de acervo imagético.

-Apresentação de quadros burlescos em mostras de teatro.

-Apresentação da peça Cabeça sem Mente

-Apresentação de quadros burlescos em Mostra (Caberé Burlesco de Lady Silvinni).

- Elaboração artigos de artigos a serem publicados em revistas especializadas.

- Aplicação de oficinas de teatro para a comunidade, como parte do projeto de extensão.

Teatro de Revista

A revista é um gênero teatral musical que foi implementada no Brasil durante a segunda metade do século XIX , seguindo o modelo original Francês ,mas com  advento da guerra em 1914, ficou mais complicado a turnê de companhias europeias para o Brasil, o que fortaleceu o mercado e valores locais, adquiriu características brasileiras através de temais locais, e constituiu na historia artística do Brasil, um momento de muito risco e criatividade, renovando assim, da cena teatral brasileira. Através da tríplice aliança, entre o modelo europeu, o carnaval e a música popular emergiu um espetáculo com uma nova feição, marcando assim o inicio do teatro de revista na década de 20 e 30.

Os espetáculos passavam em revista fatos políticos e acontecimentos populares, ridicularizando fatos e pessoas, sendo muitas vezes, considerada uma ameaça aos valores tradicionais estabelecidos. Os espetáculos eram escritos justamente pelo que o publico queria ver, uma revista do que tinha acontecido naquela semana, naquele mês, pela via do humor e da crítica. Por essa razão conviveu com a censura durante grande parte de sua história

O Rio de janeiro, a capital do império, era o principal polo de produção ,  a partir da praça Tiradentes, mas revista irradiou-se para o resto do pais , de norte a sul, adaptando-se as características regionais. Em são Paulo, diferente do Rio de Janeiro , o gosto era pelos costumes da roça, sotaques e tipos , como o caipira e o italiano..

Não era considerado pela elite intelectual , que apenas apreciava os companhias estrangeiras . Essas elites econômicas e intelectuais brasileiras não consideravam como um gênero artístico, e sim como representante de uma tradição atrasada e indesejável.

Existiam convenções para produção de uma revista, onde se colocavam  e retiravam  quadros cênicos, se tornando um  grande veículo de lançamento de músicas, atores e autores. Por exemplo, se surgia uma música, ou um fato político de relevância, e tem uma revista em cartaz, estes podem fazer parte dos quadros da revista.

Os espetáculos se destacavam por sua seriedade profissional e a qualidade artística, e com a sua popularização surgiram empresários oportunistas que acabavam por ajudar a estigmatizar o gênero.

Referencias:

Antunes Delson, 1916- Fora do Sério – Um panorama do teatro de revista no Brasil/ Delson Antunes – Rio de Janeiro , Funarte, 2004.

Documentario.

TPBC

Treinamento para performance Burlesca Cômica.

A Oficina/Espetaculo : O Burlesco Com Lady Silvinni, visa experimentar  as possibilidades de um treinamento de performers para a cena Burlesca Cômica.

Nome Burlesco

Execícios de Dublagem de música

Diagonais

Gogo arms

Spice Positions

Body Lotion